DIREZIONE ARTISTICA
insegnante di danza classica, moderna e contemporanea
Matteo D’Alessio
Inizia lo studio della danza classica e moderna all’età di 7 anni. Successivamente prosegue i suoi studi nella prestigiosa scuola di danza di Renato Greco, studiando con diversi insegnanti di fama internazionale, come il Maestro Matt Mattox.
Dopo aver vinto la borsa di studio per il corso di avviamento professionale, nel 2008, e per i tre anni successivi, entra nella scuola dell’ insegnante e coreografa Paola Scoppettuolo, approfondendo così la tecnica contemporanea. In seguito si trasferisce per un breve periodo all’estero dove perfeziona la tecnica floor work e Horton.
Inizia l’attività di danzatore professionista nel 2003 con diversi enti lirici. Nell’estate 2007 viene selezionato dal coreografo Mwula Sungani per il corpo di ballo dell’Opera Medea andata in scena al Teatro Greco di Taormina.
Successivamente lavora per Renato Greco e M.T. dal Medico, Mwula Sungani, Tuccio Rigano, Paola Scoppettuolo, Giuliana Maglia, Gino Landi ed altri coreografi.
Nel 2008 ha anche un’esperienza televisiva, entrando nel corpo di ballo della trasmissione Belli e Dannati. E’ staro coreografo per il Water Festiva di Spoleto e della Nuova Compagnia del Lido, direttore artistico del gruppo Dolls e di The American Virgin.
Nel corso degli anni consegue vari diplomi di qualifica di insegnamento:
- 2011 Attestato di Maestro di danza moderna e contemporanea, rilasciato da CSEN, riconosciuto CONI
- 2014 attestato qualifica professionale di coreografo teatrale, rilasciato dall’ente Lazio in Scena, con il patrocinio della Regione Lazio
- 2015 master tecnica didattica di danza modern contemporanea, rilasciato da International Trade&Show Dance Event
- 2018 master tecnica di sbarra a terra e fisiotecnica, rilasciato da A.S.C danza
- 2020 diploma nazionale di tecnico di 1° e 2° livello SNAQ di danza contemporanea, rilasciato da ASC Academy, riconosciuto CONI
Giorgia Mancino
RECITAZIONE TEATRALE E CINEMATOGRAFICA
Nata a Roma, Giorgia Mancino è laureata in Filosofia presso l’Università “La Sapienza” e diplomata in Regia all’Accademia del Cinema Renoir. La sua formazione si arricchisce con la masterclass in regia cinematografica Bottega XNL – Fare Cinema, diretta da Marco Bellocchio, e con il corso di alta formazione per filmmaker Movie Up Scene 2, promosso dalla Regione Lazio.
Parallelamente all’attività autoriale, ha maturato una solida esperienza come formatrice per l’audiovisivo all’interno degli Istituti Superiori, collaborando con la Fondazione Mondo Digitale. Come regista e sceneggiatrice ha realizzato cortometraggi e progetti audiovisivi selezionati e premiati in numerosi festival nazionali e internazionali. Attualmente è impegnata nella scrittura del suo primo lungometraggio.
Nel percorso di insegnamento, unisce competenza tecnica e sensibilità artistica, guidando gli allievi nella scoperta del linguaggio cinematografico e nel lavoro dell’attore davanti alla macchina da presa.
Pamela Fadda
CANTO
Cantante, cantautrice e compositrice musicale, Pamela Fadda si forma artisticamente a Roma, dove sviluppa fin da giovanissima una profonda passione per la musica e per l’espressione vocale. Dopo aver intrapreso un percorso da interprete e autrice nel panorama pop, amplia la propria formazione specializzandosi nella composizione per il cinema e laureandosi presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma.
La sua voce è stata protagonista di sigle e colonne sonore per diversi programmi televisivi, mentre come autrice e co-compositrice ha collaborato alla realizzazione delle musiche originali per serie di successo come Buongiorno, Mamma! (2021) e I Fantastici 5 (2023). Ha inoltre partecipato a numerosi progetti discografici e collaborazioni artistiche, distinguendosi per sensibilità interpretativa e versatilità stilistica.
Parallelamente, porta avanti un’intensa attività didattica, insegnando canto in varie scuole della capitale e accompagnando gli allievi in un percorso di consapevolezza vocale, tecnica e interpretativa. Per lei il canto è strumento di connessione profonda con l’arte musicale.
Rozenn Corbel
DANZA CONTEMPORANEA
Nata in Brasile, ma di nazionalità francese, si forma a Parigi, dove consegue il Diplôme d’État per l’abilitazione all’insegnamento della danza moderna e contemporanea. La sua ricerca coreutica si sviluppa attraverso lo studio del metodo Nikolais e delle tecniche Cunningham, Floor Work, Release e Contact Improvisation, fino ad abbracciare il teatro comico e il cabaret come interprete e performer.
In Francia danza per la compagnia ARCOR di Christine Gérard, mentre in Italia collabora come interprete con artisti e compagnie di rilievo quali Giuditta Cambieri, Bill T. Jones, Patrizia Cavola, Ivan Truol (compagnia Atacama), e come coreografa con Marco Aurelio, Kitomb, Cosmophonies, Mauro Tiberi, il trio musicale Polimnia, il regista Alessandro Fabrizi e il compositore Pietro Rosati. È fondatrice, insieme ad Alberto Di Giacomo, della compagnia Incontempo, con cui realizza progetti che uniscono danza, teatro e musica dal vivo.
La sua metodologia didattica integra elementi del metodo Alwin Nikolais, delle tecniche contemporanee e del Teatrodanza.
Danila Valentini
GIOCO DANZA E PROPEDEUTICA
Inizia lo studio della danza sin da giovanissima, distinguendosi fin da subito in numerosi concorsi a livello internazionale, dove ottiene prestigiosi riconoscimenti e borse di studio presso accademie di danza di rilievo. La passione per l’arte del movimento la porta, nel 2010, a intraprendere un percorso di formazione dedicato all’insegnamento, conseguendo l’attestato di psicomotricità che le consente di lavorare con bambini dai 18 mesi ai 3 anni di età.
Si diploma presso lo CSEN e ottiene l’abilitazione come insegnante di danza, specializzandosi nella propedeutica. Nel corso degli anni collabora con diverse scuole di Ostia, fino a entrare nel 2017 a far parte dello staff di una prestigiosa accademia diretta dalla Maestra Alessandra Celentano, esperienza che consolida ulteriormente la sua vocazione all’insegnamento.
La sua più grande passione è lavorare con i bambini, guidandoli con sensibilità, attenzione e competenza nella scoperta della danza. Continua a frequentare corsi di aggiornamento e formazione, con l’obiettivo di offrire ai suoi piccoli allievi un percorso didattico stimolante, creativo e rispettoso dei tempi di crescita individuali.
Andrea Sgarra
HIP HOP
Andrea Sgarra è una giovane danzatrice che ha intrapreso il proprio percorso artistico presso il Teatro D&AS Hip Hop School di Aprilia, dove coltiva da anni una profonda passione per la danza e la cultura street. La sua crescita si distingue per costanza, dedizione e talento, qualità che le hanno permesso di ottenere ottimi risultati in numerose competizioni, tra cui un primo posto in una gara di freestyle. Tra le esperienze più significative spicca la partecipazione all’Hip Hop International, una delle manifestazioni più prestigiose nel panorama della street dance mondiale.
Prosegue la sua formazione artistica studiando con Alessandro Sgarra e Dalila Iorillo, approfondendo il locking con Moreno Mostarda e l’house con Simone Diana. Parallelamente partecipa a stage e workshop con coreografi di fama internazionale, tra cui Little Phil (coreografo di Chris Brown), Josh Smith e Andreas Müller, ampliando costantemente il proprio bagaglio tecnico e stilistico.
Nel suo approccio all’insegnamento, unisce rigore tecnico e libertà espressiva, trasmettendo agli allievi la passione per l’autenticità, l’energia e la creatività che da sempre caratterizzano il linguaggio dell’Hip Hop.